Muse Nekrasov analiza poeziei conform planului

1. Istoria creației. Lucrarea lui N. A. Nekrasov a evocat opinii mixte din partea contemporanilor săi.

Democrații revoluționari i-au admirat poeziile, reprezentanți ai așa-zisului. „arta pură” a fost tratată cu dispreț, reacționarii l-au supus unor critici acerbe.

Nekrasov deține număr mare lucrări „exculpatorii” în care își explică înțelegerea esenței și scopului poeziei. Printre acestea se numără poemul „Muză” (1852).

2. Genul operei- versuri civil-filosofice.

3. Tema principală poeziile sunt reflecțiile poetului asupra surselor de inspirație. Nekrasov se întoarce la imaginea tradițională a muzei în poezie. Dar de la bun început renunță la modelul clasic. O copilărie dificilă sub tirania tatălui său, sărăcia tinerească a dus la faptul că poetului nu i-a apărut o fecioară „cântătoare și frumoasă”, ci o muză „îndurerată și dureroasă”, care amintește de o țărancă epuizată.

La o vârstă destul de fragedă, Nekrasov a atras mai întâi atenția asupra suferinței nedreapte a oamenilor de rând. Soarta mizerabilă și tristă a țărănimii a făcut o mare impresie asupra sufletului sensibil al poetului. Lupta pentru îmbunătățirea situației țăranilor a devenit chemarea lui de-a lungul vieții. Prin urmare, Nekrasov compară valuri de inspirație cu cântece plângătoare și gemete. În aceste lamentări se împletește un „cântec vulgar”, care amintește de sufletul larg al poporului rus.

Muza care l-a vizitat pe Nekrasov „nu a predat armonia magică”. Cântecele ei combinau „blesteme, plângeri, amenințări impotente”. propriu soarta grea poetul a confirmat toate acuzațiile Muzei, care a chemat să „înceapă o luptă încăpățânată”. În același timp, Muza poetului este inițial „iubitoare și duioasă”. Spiritul de răzbunare și cruzime vine în rafale, când nu se mai poate face față indignării din cauza nedreptății care domnea peste tot. Fiecare astfel de izbucnire violentă este înlocuită cu un „moment divin de frumos” de smerenie și iertare creștină.

Imaginea lui Nekrasov despre „fecioara de neînțeles” este identică cu sufletul misterios al Rusiei. Există o vorbă despre asta: „Noi, ca lemnul, suntem atât un club, cât și o icoană”. Nekrasov susține că a fost conectat cu această muză îndurerată încă din copilărie printr-o „unire puternică și sângeroasă”. Ea l-a învățat să distingă clar între bine și rău, să simpatizeze cu necazurile și suferința umană și, cel mai important, l-a binecuvântat pe poet pe calea lui dificilă de a demasca nedreptatea.

4. Compunere poezie consistent.

5. Dimensiunea produsului- hexametru iambic cu un model de rima pereche predominant.

6. Mijloace expresive. Nekrasov folosește un număr mare de epitete pozitive („frumoase”, „iubitoare”, „divine frumos”) și negative („nebun”, „plâns,” „aprig”). Descrierea Muzei este construită pe diverse metafore („un prieten iubitor”, „însoțitor trist... al săracilor”) și personificări („jucat nebunește... cu leagăn”, „șopti peste mine”). Poezia se bazează pe opoziția dintre muzele clasice (Pușkin) și realiste (Nekrasov).

7. Ideea principală Lucrarea constă în faptul că, în ani grei pentru patrie, poetul este obligat să uite de fericirea efemeră și idila și să-și dedice opera tuturor celor suferinzi și umiliți inocent.

O poezie scrisă în decembrie 1877 de N.A. Nekrasov, literalmente cu puțin timp înainte de moartea marelui poet rus, este o confesiune, o conversație cu un înalt sentiment poetic - Muza.

Plină de modulații și silabe înalte, această lucrare este ca o mărturisire, un rămas bun sună agitat și entuziast.

Se simte sentimentele profunde ale eroului liric, pline de o notă de suferință.

Poetul îi mulțumește Muzei:

„Sora poporului este și a mea.”

Ținând cont de faptul că Muza, poeziile sale, scrise pentru popor și în apărarea poporului, au devenit veriga de legătură între poet și țărănime. Un fel de fir care a legat ferm poetul și poporul.

Prin fiecare rând el a parcurs un drum spinos, deschizând calea către inimile oamenilor, iar Muza i-a reunit și a dat țării șansa de a găsi o nouă persoană care s-a dedicat complet slujirii în numele idealurilor. şi măreţia ţării şi a locuitorilor ei.

Și în ajunul morții, el îi mulțumește, rezumă tristele rezultate...

Îi pasă mai departe soarta poezie, așa că încearcă să atragă pe toată lumea, discutând deschis despre rostul unui poet, că trebuie să lase o urmă de neșters, o scânteie cu fiecare dintre poeziile sale...

„...Între mine și inimile cinstite

Nu o vei lăsa să se rupă mult timp

Vie, unire de sânge!

Din aceleași rânduri putem concluziona că Nekrasov înseamnă o amintire lungă, o amintire care va păstra amintiri despre el și despre munca sa. Acesta este ceea ce îl va imortaliza, îl va face nemuritor, viu.

Dar autorul subliniază și imperfecțiunea lucrărilor sale, se învinovățește pentru sacrificiul și dăruirea incompletă, dar chiar și după ce a provocat o agitație umană indignată cu poeziile sale, va fi mulțumit de această reacție. La urma urmei, chiar cu această copilărie, linii din inimă și suflet, el va trezi alte suflete, va da ocazia să gândească, să încurajeze raționamentul...

Disputele și laudele, disprețul și recunoașterea poetului sunt toate emoții la care autorul tânjește. Orice răspuns din partea oamenilor!

Nekrasov pictează un portret al Muzei sângelui „tăiat”, făcând astfel clar prin ce au trebuit să treacă poeții pentru a transmite oamenilor chiar și o linie, chiar și un cuvânt. Persecuția, exilul, arestările - toate acestea sunt comune printre creatorii cuvântului.

Și doar un rus va înțelege aceste rânduri și va simți această luptă.

Încheindu-și cântecul de rămas bun, el admiră pentru ultima oară întreaga bogăție a poeziei ruse, cerându-i să o păstreze și să o înalțe din toată inima, să o păstreze ca pe o comoară.

El se adresează atât maselor, cât și poeților care urmează aceeași cale de slujire a poporului ca și el.

El spune că a fi poet este o stare de spirit și inimă, și nu doar o profesie.

Nikolai Alekseevici Nekrasov

O, muză! Sunt la ușa sicriului!
Chiar dacă am multe de vină
Lasă-l să crească de o sută de ori
Vina mea este răutatea umană -
Nu plânge! lotul nostru este de invidiat,
Ei nu ne batjocoresc:
Între mine și inimi cinstite
Nu o vei lăsa să se rupă mult timp
Vie, unire de sânge!
Nu rus - el va arăta fără dragoste
Pentru acest palid, plin de sânge,
Biciul a tăiat Muza...

Nikolai Nekrasov

Potrivit mărturiei surorii lui Nekrasov, Anna Butkevich, poezia „O, muză! Sunt la ușa sicriului!...” - ultima lucrare scrisă de Nikolai Alekseevici înainte de moartea sa.

Anna Butkevici

Nu este de mirare că atinge tema poetului și a poeziei. Ea a fost cea mai importantă pentru Nekrasov de-a lungul vieții sale. Una dintre primele sale mențiuni se găsește într-o mică schiță din 1848, „Ieri, pe la ora șase...”. În această poezie, eroul liric vorbește despre cum, în timp ce se plimba de-a lungul pieței Sennaya din Sankt Petersburg, a văzut o imagine cu o tânără țărancă bătută cu biciul. În ultimele două rânduri a numit Muza sora acea femeie nefericita. Două poezii Nekrasov, scrise cu un interval de aproape treizeci de ani, se împletesc în mod surprinzător. În lucrarea „O, muză! Sunt la ușa sicriului!...” se transmite un gând similar. Nekrasov o caracterizează pe Muse cu următoarele cuvinte: „palid”, „în sânge”, „tăiat cu biciul”.

Desigur, coincidența descrisă mai sus nu este întâmplătoare. Nikolai Alekseevici și-a comparat muza cu o țărancă, subliniind naționalitatea propriilor poeme. În plus, se referea la dificultățile pe care le-a întâmpinat de-a lungul carierei sale creatoare. În diferite momente, criticii și cenzura oficială au găsit multe motive pentru a-l persecuta pe Nekrasov. De exemplu, după reforma din 1861, a fost acuzat de o abordare depășită a problemelor țăranilor. Se presupune că oamenii de rând au început să trăiască bine, dar din anumite motive celebrul scriitor continuă să-și plângă cu obstinație soarta lor dificilă. Nekrasov a fost, de asemenea, criticat de mai multe ori pentru dedicarea sa față de problemele sociale. Chiar și Fet, care a participat rar la diverse polemici publice, a refuzat să-l considere pe Nikolai Alekseevich un adevărat poet din această cauză.

În poezia „O, muză! Sunt la ușa sicriului!...” există o referire la o altă lucrare a lui Nekrasov - „Muza” (1852). Există un poet în ea încă o dată confirmă loialitatea față de Muza sa – exponentul aspirațiilor oamenilor. Nikolai Alekseevich numește unirea cu ea „puternică și sângeroasă”. În ultima poezie această idee este oarecum modificată. Muza devine legătura dintre poet și „inimile cinstite”. Locul adjectivului „puternic” legat de unire este luat de definiția „viu”. În același timp, Nekrasov nu refuză epitetul „sângerat”. Alianța cu „inimile cinstite” este extrem de importantă pentru Nikolai Alekseevich. Acesta servește ca un fel de cheie către nemurire. Poetul este în viață atâta timp cât oamenii își amintesc de opera lui, atâta timp cât versurile sale găsesc un răspuns în sufletele oamenilor.

La începutul poeziei, eroul spune că el este „de vină mult”. Motivul vinovăției poetului în fața muzei, în fața oamenilor, apare de mai multe ori la Nekrasov. Nikolai Alekseevici a regretat adesea că și-a îndreptat talentul în direcția greșită. De regulă, aceasta se referă la lucrările sale scrise nu la ordinul Muzei, ci pentru a susține existența revistei Sovremennik, pe care a condus-o timp de aproape douăzeci de ani.

Printre oamenii cu mentalitate liberală din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, opera lui Nekrasov s-a bucurat de o popularitate enormă. În ciuda acestui fapt, contemporanii nu au putut aprecia pe deplin versurile lui Nikolai Alekseevich. O sarcină atât de importantă a căzut pe umerii savanților literari ai secolului al XX-lea. Este destul de evident că uneori Nekrasov era prea pasionat de temele sociale acute în detrimentul valorii artistice a poeziei. El însuși a înțeles perfect acest lucru, cerând să nu includă unele dintre lucrările sale în colecții. Cu toate acestea, noutatea și originalitatea stilului lui Nikolai Alekseevici au avut un impact uriaș asupra poeziei în limba rusă.

Nikolai Alekseevici Nekrasov este un poet, scriitor și publicist rus.
Cel mai popular poet al anilor 70 ai secolului al XIX-lea, conform multor cercetători și critici, a fost N.A. Nekrasov. În opera sa, a pus probleme care au îngrijorat mai mult de o generație de poeți: scopul poetului și poezia, motivele civice, problema idealurilor umane universale. Opera sa este uneori numită „mărturisire poetică”, în care liniile pline de patos civic sunt țesute invariabil. Nu este de mirare că tocmai către cititorul-cetăţean, cititorul-prieten, către Muză poetul se îndreaptă spre pragul morţii, sperând sprijin. El speră să înțeleagă oamenii cu gânduri asemănătoare în slujirea oamenilor.
Poezia „O, muză! Sunt la ușa sicriului...” când a fost publicată pentru prima dată în Otechestvennye zapiski în 1878, era însoțită de nota: „Acest poem, conform mărturiei surorii defunctului, A.A. Butkevici, a fost ultimul lucru pe care l-a scris.” Prin urmare, mulți cercetători ai lucrării lui Nekrasov sunt înclinați să considere „ultimul său cuvânt” ca pe un fel de testament.
Fără dragoste, fără uimire, este imposibil să privim poezia rusă, cunoscând istoria dezvoltării ei. Este exact ceea ce Nekrasov a vrut să spună cititorilor săi „la ușa sicriului”. Pe de o parte, el afirmă nemurirea poeziei. Pe de altă parte, acesta este un apel ascuns, un apel către colegii poeți să-și continue drumul spinos, în ciuda tuturor obstacolelor. Cu această poezie, Nekrasov își rezumă calea creativă. Dacă i se va da ocazia, l-ar repeta de la început până la sfârșit. Un poet nu este o profesie, este o stare de spirit, o cale de viață.
http://www.litra.ru

O, muză! Sunt la ușa sicriului!
Chiar dacă am multe de vină
Lasă-l să crească de o sută de ori
Vina mea este răutatea umană -
Nu plânge! lotul nostru este de invidiat,
Ei nu ne batjocoresc:
Între mine și inimi cinstite
Nu o vei lăsa să se rupă mult timp
Viață, uniune de sânge!
Nu rus - el va arăta fără dragoste
Pentru acest palid, plin de sânge,
Muza a tăiat cu biciul...

Alexander Aleksandrovich Kalyagin (25 mai 1942, Malmyzh) - actor și regizor sovietic și rus. Artistul Poporului al RSFSR (1983). Câștigător a două premii de stat URSS. A.A. Kalyagin este unul dintre cei mai mari artiști ai teatrului și cinematografiei ruse moderne.